Mishka Adams - God bless the child (2006)

Con la aparición de este disco en el mercado asistimos al lanzamiento de una nueva voz que pretende estar en línea con ese jazz cercano al pop que, con diferentes estilos, han servido en estos últimos tiempos nombres como Norah Jones o Jamie Cullum, por citar sólo un par de ejemplos.

Sin embargo el resultado del debut discográfico de esta jovencísima cantante de origen filipino dista bastante de alcanzar el nivel de otros productos similares, lastrado principalmente por unos arreglos demasiado irregulares.

Si los ocho cortes que, en este sentido, están a cargo de Edgar Avenir (principalmente famosos standards como “On Green Dolphin Street”, “Autumn Leaves”, “Body And Soul” o “Summertime” entre otros), aun con notables altibajos, podrían resultar en general bastante correctos dentro de este subgénero, y el que protagoniza Elhmir Saison (“Love came on stealthy fingers”) es de una agradecida sobriedad, las cinco piezas arregladas por Sammy Asunción (compuestas por Mishka Adams o por ella y el propio Asunción) dejan muchísimo que desear: facilonas, edulcoradas y llenas de irritantes clichés. Tampoco resulta demasiado afortunada la versión intimista de “Over The Rainbow” con guitarra y arreglos de Noli Aurillo.

Así las cosas, una voz agradable, que podría funcionar muy bien dentro de cierto segmento de público, se ve aquejada en este “God bless the child” por una desacertada dirección musical y por una alarmante falta de personalidad. Prescindible.

Sergio Zeni

Stephane Pompougnac - Hotel Costes vol.1 (1999)

La primera vez que pude deleitarme con estos sonidos, me pregunté qué música era la que estaba escuchando, porque me quedé maravillado. Para quien no conozca a Stéphane Pompougnac, le diré que toda la historia empieza en París, en el Hotel Costes, situado en la célebre Rue St. Honore. Este hotel cuenta con un sin fin de lujos inimaginables y de detalles extravagantes (como por ejemplo una piscina en medio de unas catacumbas); su mobiliario tiene influencias del siglo XIX, con una estética que puede ir desde lo discreto hasta la exageración neoclásica. Pero bueno, este es solo el comienzo de la historia... porque el principal atributo del Hotel Costes es el DJ. Stéphane Pompougnac, cuyo gusto musical refinado y único crean atmósferas de house y chill out lúdicas y bailables; cuya idea principal es que el placer y la relajación se combinen en un espacio inigualable. Pompougnac ha creado el disco "Costes", recopilatorio que ha lanzado al mercado cuyo punto de partida es lo exótico, además incluye baladas ultrakitsch, con reminiscencias psicodélicas. Si quereís disfrutar de unos momentos de MÚSICA INCREIBLEMENTE GENIAL, no os lo penseis más, lo vuestro es "Costes" de Pompougnac.

Sophie Milman - Make someone happy (2007)

Jazz y Blues mezclados con Soul judío: Sophie Milman

Vestida casual con unos pantalones vaqueros y un top dorado y negro, sin demasiados adornos, Sophie sonríe y canta unos ritmos brasileros de su tema “Agua de beber” y nunca olvida de donde proviene su pasión líquida...

Esta vocalista canadiense de 23 años nacida en Rusia, crecida en Israel y ahora residente en Toronto. Pese a mantener tres pasaportes a la vez, se define sarcásticamente como una chica esencialmente judía, y; como añade Dana Greenwich en su entrevista para la revista "Presentense", además combina el clásico look de una chica rusa y la afabilidad de un canadiense.

www.sophiemilman.com

Keiko Matsui - Moyo (2007)

Nuevo disco de la pianista japonesa Keiko Matsui, cuya trayectoria ha estado marcada por su constante evolución musical. Desde sus estudios de piano clásico a sus primeros trabajos junto a bandas musicales encuadradas en música New Age. Su primer disco lo publicó en 1987. "A Drop Of Water" fue financiado con el dinero que obtuvo como regalo por su boda con el productor y flautista Kazu Matsui. Luego llegarían más discos en clave de Jazz Contemporáneo. Sus últimos trabajos habían supuesto una evolución de nuevo hacia la música New Age.

http://www.keikomatsui.com/

Carla Bruni - No Promises (2007)

Si juntamos los trabajos de un poeta irlandés con un premio Nobel de literatura bajo el brazo, los de una escritora de cuentos y poemas acusada de antiamericanismo, los de un dramaturgo y novelista de Kent experto en fantasías para todos los públicos con los de una culta poeta de Nueva Inglaterra, los del portador de un premio Pulitzer de Poesía y los poemas de una enfermiza escritora inglesa obtendremos una de las colecciones más representativas de la literatura en lengua inglesa del siglo XIX y primera mitad del XX. Si a este poemario le añadimos unas melodías meláncolicas y la susurrante voz de Carla Bruni obtenemos ‘No Promises’, el nuevo album de esta polifacética mujer con letras basadas íntegramente en poemas de William Butler Yeats, Dorothy Parker, Walter de la Mare, Emily Dickinson, Wystan Hugh Auden y Christina Georgina Rosetti.

Estaba casi dispuesta a sacar su segundo disco con textos en francés e italiano, pero ante el bloqueo que al parecer sufrió y al superar con éxito su participación en ‘Monsieur Gainsbourg Revisited‘ con ‘Those Little Things’ optó por empaparse de clásicos de la literatura sajona y adaptarlos a su delicioso estilo de arpegios afables y dulces solos de guitarra. Dicen que Marianne Faithfull le ayudó en la selección final de los poemas y la orientó en algunos matices de pronunciación. ‘No promises’ inevitablemente recuerda al excepcional ‘Quelqu’un m’a dit’. Incluye, para mi gusto, alguna guitarra eléctrica de más. Pero se mantiene en la línea de pop-folk de autor demostrándose una vez más que Carla Bruni está hecha para esto y merece un hueco en nuestras discotecas personales.

fuente: http://jenesaispop.com

Tom Harrell - Wise children (2003)

Nacido el 16 de junio de 1946 en Urbana, Illinois, Tom Harrell, ha sido capaz de enfrentarse con coraje a una grave enfermedad, y de salir adelante para convertirse en uno de los mejores trompetistas de jazz de los años ochenta y noventa. Sobre el escenario, se concentra absolutamente en su música y sólo parece estar vivo cuando improvisa.

Harrell, se crió en el norte de California y, a partir de 1967, se vio sometido a un constante tratamiento con fármacos, que no le impidió graduarse en Stanford en 1969. Sus primeros trabajos fueron en las orquestas de Stan Kenton (1969), Woody Herman (1970-71), y en el quinteto de Horace Silver (1973-77). Se trasladó a Nueva York a mediados de los setenta y tocó en ese periodo con Cecil Payne, Bill Evans (1979), el noneto de Lee Konitz (1979-81) y George Russell (1982). En 1983 conoció a Phil Woods, quien lo integró en su grupo, el "Phil Woods Quintet", con el que recorrió el mundo y al que perteneció hasta 1989.

Después ha dirigido sus propios grupos y ha grabado, entre otros sellos, para Contemporary y Chesky, antes de recalar en RCA y, últimamente, en Bluebird. Su estilo destila una lírica impresionante tras la que se esconde una enorme tensión musical en la construcción de sus solos. Estos son perfectamente estructurados y combina el poder de Clifford Brown, con la suavidad y el intimismo de Chet Baker.

(Bibliografía consultada:La discoteca ideal del jazz. Enciclopedias Planeta. 1995.- Autor: Joan Riambau)

Jim Tomlinson & Stacey Kent - The Lyric (2005)

La reconocida vocalista Stacey Kent participa en casi la totalidad de los temas que se incluyen en este disco, acompañando a su marido, el saxofonista inglés Jim Tomlinson.

Jim Tomlinson (saxo tenor y percusión)

Stacey Kent (vocalista)

David Newton (piano)

Dave Chamberlain (bajo)

Matt Skelton (batería)

Estrellas del jazz...

Ha sido llamada "la música clásica del siglo XX" y "el sonido de la sorpresa". El jazz ha vivido su historia centenaria entre convulsiones y leyendas tanto ciertas como inciertas; una historia apasionada y vibrante cuyos orígenes se remontan a la Nueva Orleans multiétnica de comienzos del siglo XX y llega hasta los tiempos actuales, convertida en una manifestación artística sofisticada y compleja.En última instancia, la historia del jazz es la de sus protagonistas, los grandes creadores, quienes han abierto puertas y definido senderos que otros han transitado. Aquellos "ejemplares únicos e irrepetibles" que configuran el libro de oro de esta música.

EL PAÍS reúne a partir del próximo domingo 35 imprescindibles del género en una colección sin desperdicio: Estrellas del Jazz (CD + libro) recoge la aportación de los más grandes músicos de jazz de la historia a través de una cuidada selección de sus mejores creaciones en su formato original.

El trompetista y cantante Louis Armstrong inaugurará la colección con una selección de sus impagables interpretaciones a dúo junto a la "primera dama de la canción", Ella Fitzgerald. Se volverá sobre el gran Satchmo en una posterior entrega, apelando a su faceta más difundida de "estrella" de la canción.

Cantantes no van a faltar: además de Armstrong y Ella (con su propio CD antológico), se dedican las oportunas entregas a Billie Holiday -para muchos, la mejor y más conmovedora cantante de jazz de la historia-, Sarah Vaughan, La Divina, y Carmen McRae, tan excelente cantante como pianista. También podrán escucharse a las estupendas aunque menos conocidas Anita O'Day, Shirley Horn o Betty Carter, alias Betty Bop, cada una con su libro-CD correspondiente. Nina Simone y Dinah Washington, dos voces cuya popularidad trasciende los estrictos límites del jazz, están igualmente representadas por medio de sus canciones más emblemáticas. Como novedad, se le dedica una entrega al más famoso de los bailarines cinematográficos, Fred Astaire, en su faceta menos conocida de excelente cantante de jazz.

Nombres que no podían faltar en una colección como la presente: los de Duke Ellington y Count Basie acompañados por sus respectivas orquestas, trayendo de vuelta los esplendores de la era dorada del swing; como inevitable resulta la presencia de Django Reindhart, el guitarrista de origen gitano, creador del jazz manouche; y la de Coleman Hawkins, el padre de los saxofonistas tenores de la historia.

Del gran genio del jazz moderno Charlie Parker, icono del creador atormentado por sus propios fantasmas, al talento siempre en ebullición del revolucionario Miles Davis, autor de la música de Ascensor para el cadalso, ópera prima del francés Louis Malle (incluida en la colección); la realeza del jazz moderno cuenta con una representación nutrida de la que forman parte los anteriormente mencionados y algunos otros: John Coltrane (Spiritual), Dizzy Gillespie (Ultimate), Sonny Rollins, Bill Evans, Oscar Peterson, Stan Getz, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Wayne Shorter, Chick Corea...

La inequívoca tendencia de los jazzistas a dejarse contaminar por otras músicas queda patente en la obra de quienes transitan por los territorios fronterizos al jazz (la bossa nova o el llamado jazz latino). Del primero de los estilos hay muestra en los dos volúmenes dedicados al mejor compositor del género -Antonio Carlos Jobim- y a la más conocida de sus intérpretes -Astrud Gilberto-. El toque latino lo aportan un pianista dominicano, Michel Camilo, y un tocaor flamenco, Tomatito, a través de un disco que hizo historia: Spain. Otro tanto puede decirse del encuentro con 23 años de antigüedad entre John McLaughlin, Paco de Lucía y Al Di Meola (Passion, Grace and fire): la guitarra de jazz en su más alta expresión.

El capítulo dedicado al jazz de fusión cuenta con tres gemas: el duelo en la cumbre entre el bluesman B. B. King y la cantante Diane Schuur (Heart to heart); una muy oportuna colección con lo mejor de Los Crusaders y un tercer CD-libro con la música del saxofonista argentino Gato Barbieri, conocido por haber colaborado con Bernardo Bertolucci en El último tango en París.

J. M. GARCÍA MARTÍNEZ

EL PAÍS 07-01-2007

Erin Boheme - What love is (2006)

Erin Boeheme es una joven vocalista y compositora nortemaricana por la que el sello Concord ha puesto toda la carne en el asador. El que aquí presentamos es su disco de debut, y Boheme(tan solo 18 años) demuestra una soltura impropia de su edad, en especial al cantar baladas(sin duda alguna su especialidad). Influencias del blues y el pop, preciosos y minimalistas arreglos para orquesta, Boheme ya es comparada por muchos con otro de los niños prodigio del sello, Peter Cicnotti. Ecos de Sinatra y Holiday (dos de sus grandes ídolos) que rubrican una exquisitez de disco.

"Diccionario del Jazz Latino". Nat Chediak...

...con la colaboración de Carlos Galilea. Edición de Fernando Trueba.

Tuve mala suerte: El primer libro que leí sobre el Jazz fue la traducción de "Le Hot Jazz" del francés Hugues Panassié --el primer tratadista serio del jazz-- allá en la década del 40. Luego me hice asiduo al inglés Leonard Feather en las páginas de la revista "Down Beat". Pero después con el transcurso del tiempo aprendí que casi nadie escribe sobre música popular con la autoridad con que lo hacían estos, y menos con la franqueza gala de uno, o el humor británico del otro.

Encontrar que este diccionario está hecho con clase, con elegancia, y con humor, me hizo rememorar esos autores. Nat Chediak es hombre inoculado de cine, que en unos pocos años ha puesto a Miami entre las ciudades con un Festival de Cine que vale la pena verse. Pero el otro lado de su luna es el jazz latino, sin perjuicio de otras formas de nuestra música popular que también le hacen tilín tilín.

Quien sabe en que festival cinematográfico empezó a elocubrar con otro enfermo latino-jazzístico, Fernando Trueba, esta obra. Y don Fernando se hizo cargo de la edición, y de un inteligente prólogo en que como buen director que es --El Oscar por su pelicula "La bella epoca"-- se hace cargo de enfocar debidamente el objetivo y la acción del libro.

De lo demás se encarga Chediak con la colaboración de Carlos Galileo que cubre con la misma elegancia las fichas de los 40 brasileros incluidos. Hay un impecable editaje de Trueba, moderno y funcional; una inteligente selección de fotos, y los necesarios Glosarios, Bibliografía esencial, Indice onomístico y una muy bien pensada selección de 30 discos que se van destacando en recuadros a lo largo del libro. Chediak define claramente los protagonistas de su obra; los músicos que practican el jazz latino acústico, pero no elimina los que usen los elementos electrónicos de una manera creativa. Juntos andan músicos de todo el mundo con el común denominador de hacer jazz latino. Tienen preferencia los que hayan grabado como solistas, sin perjuicio de añadir músicos acompañantes que por su trabajo se hagan merecedores de considerarse con una entrada o ficha aparte. Someramente consideran los autores también dos géneros emparentados con el jazz que son "filin" y "bossa nova". Y establecidas esas bases del juego se van analizando músicos con los datos biográficos precisos, algunas observaciones críticas muy acertadas hasta desembocar en una minuciosa discografía en que se mencionan casas disqueras, título de cada obra y fecha de ejecución, sin precisar formato, sea LP, CD u otro, ni número específico de grabación. La política, aunque drástica, es también lógica. En el momento del renacimiento del jazz latino que vivimos, sería injusto dejar afuera los LPs que bien pueden ser reciclados en el futuro en CD o en otro formato. Y lo mismo sucede con el número, que puede variar desde la grabación primigenia a nuevas versiones en otros sellos y países.

Cada ficha o músico tiene extensa discografía, separando las actuaciones como acompañante. El lenguaje, conciso y decidor, es punto y aparte. Veamos algunas muestras. De Chet Baker dicen: "Una de las voces más frágiles y románticas del cool jazz; también una de las más trágicas". Guillermo Barreto: "Sus colegas lo recuerdan como el más musical de los baterías cubanos... Posee oído absoluto y es capaz de parar un ensayo en seco cuando escucha que alguien desafina". ¡En Cuba Cachao es el primero que le otorga una función protagónica al contrabajo. Al mismo tiempo se convierte en un intérprete su "generis del mismo". De Camilo Michel: "El estilo mas brillante de su generación en el jazz latino... En sus discos consigue aproximarse a la euforia que provoca en concierto". "Todo saxofonista tenor o soprano que interpreta jazz con intensidad está condenado a ser comparado con John Coltrane". Paquito D'Rivera: "Uno de los pocos músicos que practican jazz latino según Dizzy Gillespie, abarcando la vasta gama de música latinoamericana... Intérprete de gran emotividad, comunica un profundo amor por el jazz y la vida... Fank Domínguez: "Llega tarde al 'filin', entrados los cincuenta, pero es --sin lugar a dudas-- el más jazzístico de sus exponentes". Fort Apache Band: "Punto de encuentro de la rumba y el jazz; la formación más progresiva del jazz latino". Frank Emilio Flynn: "Para algunos es un jazzista que domina la música cubana; para otros, un pianista cubano con un sexto sentido para el jazz". Andy González: "El bajo mas completo de su generación. Igual puede anclar una sesión de rumba abierta que una orquesta gigante". Tata Güines: "Su estilo figura entre los más imitados por aquellos que carecen de uno propio". "Machito dirige la orquesta de cara al público, mientras que Bauzá ejerce el control musical". "Si Mario Bauzá inventa el cubop o jazz afrocubano, O'Farrill (Chico) es quien le da forma y viste de etiqueta". Tito Puente: "Más de medio siglo de vida profesional y más de cien discos grabados. Ningún otro músico ha dejado una huella tan indeleble tanto en la música bailable como en el jazz latino". Gonzalo Rubalcaba: "En años recientes las raíces cubanas son un simple punto de partida; el virtuosismo adquiere un carácter más olímpico que musical". Bebo Valdés: "Hoy por hoy, no hay otro piano de igual 'sabor' en el jazz cubano".

Y no le doy más muestras gratis de esta obra que será de consulta obligada. Por lo común, los diccionarios musicales se escriben a posteriori de las obras históricas que han definido y narrado previamente el acontecer de un género o modalidad musical determinada. En este caso no es así, y el diccionario precede a una historia del jazz latino. Lo más parecido a ella, The Latin Tinge de John Storm Roberts fue escrita antes que el jazz latino corriera con tal nombre, y si bien trae importantísima información es necesario una obra que debiera escribir el mismo Chediak, contando la historia de este género desde sus elementos predecesores; presencias esporádicas de elementos latinos en el jazz y viceversa-, la explosión no duradera del be-bop, la verdadera consolidación del jazz afrocubano con Machito y su orquesta por una parte, y las descargas cubanas de otra, el surgimiento del género con el nombre de afrocuban jazz y su posterior cambio a latin jazz, cuando se empieza a incursionar en otros géneros latinoamericano.

Es cierto que los hits más importantes de esta historia vienen fragmentados en las historias individuales incluidas en el diccionario, pero es necesario un corpus general, sobre todo para los que empiezan a interesarse en este género.

Cristóbal Díaz Ayala (Latin Beat Magazine. Dec 1998)

"Un Siglo de Jazz". Roy Carr

El final de la decada de 1990 marca los cien años de jazz, desde las primeras referencias hasta la banda de Nueva Orleans liderada por el legendario trompetista Buddy Bolden y reconocida como el primer grupo que interpreto lo que despues se denominaria jazz.

Un siglo de Jazz constituye la primera obra con estilo de cronica sobre la principal influencia en la musica occidental de este siglo. Profusamente ilustrada con abundantes fotografias y material grafico excepcionales, y ubicada en el contexto de la musica popular en general. Un siglo de Jazz representa un canto ilustrado unico a la historia, las gentes y el estilo del jazz.

Ed. BLume